Comment jouer *Boom Boom* de John Lee Hooker à la guitare

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Script abrégé

Voici un classique du blues que 16 personnes m’ont demandé d’apprendre, alors j’ai décidé d’étudier de plus près la façon dont John Lee Hooker jouait cette chanson lors des rares occasions où il l’a interprétée *tout seul*, sans accompagnement.

En analysant plusieurs enregistrements, la première chose qui m’a frappé, c’est qu’à chaque fois qu’il jouait *Boom Boom* en solo, il se contentait d’un seul accord : l’E7. Ce qui m’intrigue, c’est que dès qu’il était accompagné par d’autres musiciens, ceux-ci ne parvenaient pas à rester aussi stricts et ne pouvaient s’empêcher d’ajouter des lignes de basse, des accords, des riffs ou des licks qui introduisaient au moins une touche d’A7.

Donc, la première chose à retenir sur ce morceau, c’est qu’il ne s’agit pas d’accords ni même de solos virtuoses – tout repose sur le *rythme* et le *feeling*. Regardons l’intro.

Le premier motif commence par un glissé de la case 2 à la case 4 sur la corde de *mi* (G). Ensuite, la note *ré* à la case 3 sur la corde de *si* (B), puis un retour par le même glissé, avec une légère *pull-off* vers la corde à vide à la fin. Puis vient l’*e* à la case 2 sur la corde de *ré* (D), la corde de *ré* à vide et on revient à l’*e*.

Comme dans le blues primitif, où le dialogue entre le chanteur et l’instrument est central, on répond à ce motif par une ligne de basse qui monte de la corde de *mi* à vide jusqu’au *sol* à la case 3 sur la même corde, puis la corde de *la* à vide et on redescend à la corde de *mi* à vide.

Bien sûr, vous pouvez jouer tout ça avec un médiator, mais John Lee Hooker utilisait surtout les doigts et le pouce pour jouer de la guitare. Je vous encourage à essayer cette technique si vous voulez capturer l’âme et le style de son jeu.

Le motif suivant…