Tutoriel sur le *Blocking* au cinéma – Techniques de réalisation pour réalisateurs : Épisode 3

Nous allons découvrir comment diriger des acteurs et les bases du *blocking* cinématographique.

L’idée de regarder deux personnes discuter vous semble excitante ? Probablement pas. Vous ne paieriez probablement pas pour voir ça. Pourtant, c’est exactement ce que vous faites à chaque fois que vous allez au cinéma.

Comment tant de cinéastes arrivent-ils à rendre ces scènes de dialogue captivantes ?

L’une des clés, c’est le *blocking*. Le *blocking*, c’est « la mise en scène précise des acteurs dans une performance ». Au cinéma, cela signifie placer vos acteurs dans le cadre.

Ce n’est pas seulement une question de positionnement. Le *blocking* transmet l’ambiance et le ton de la scène grâce à ce qui se passe dans le cadre. Nous allons utiliser le *blocking* et la *mise en scène* (*mise-en-scène*) pour enrichir vos connaissances et vous aider à tout appliquer sur le plateau.

Nous mêlerons théorie du cinéma, analyse filmique et raisonnement pratique pour vous montrer comment tirer le meilleur parti de vos efforts.

Dans cette vidéo, vous apprendrez à maîtriser l’*espace*, les *formes* et les *lignes* dans le *blocking*. En tenant compte de ces éléments, vous pourrez composer une scène entre deux personnages de manière visuellement dynamique, pleine de sous-entendus.

Alors, lancez la vidéo et plongez dans l’art du *blocking* dès aujourd’hui !

Les films cités dans cette vidéo :

*Baby Driver*
*Inglourious Basterds*
*O Brother, Where Art Thou?*
*We're the Millers*
*Manhattan*
*Get Out*
*Whiplash*
*The Wolf of Wall Street*
*Fight Club*
*The Social Network*
*The Neon Demon*
*Birdman*
*La La Land*
*Citizen Kane*
*Ex Machina*
*The Grand Budapest Hotel*
*Sin City*
*Oblivion*
*2001 : L'Odyssée de l'espace*
*Kill Bill*
*The Grand Budapest Hotel*...