Comment écouter la musique classique : la tonalité

Dans le *Composer Training Studio*, vous vous entraînez comme un compositeur professionnel. Des briefs au style pro vous indiquent toujours quoi écrire ensuite, et une méthode de travail répétable et professionnelle vous permet de finir ce que vous commencez. Vous apprenez les techniques des grands compositeurs, puis vous les utilisez concrètement, et vous suivez notre guide pour trouver et développer votre propre style.

Avec des retours, un soutien et une dynamique tout au long du parcours, vous construisez une vraie pratique de composition et le portfolio dont vous rêvez.

⠀ Explications sur la tonalité, les gammes, les relations entre tonalités, les modes, les caractères, les modulations, les relatives majeures/mineures, les prépations dominantes, et comment les compositeurs utilisent tout cela.

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Cette vidéo couvre une grande partie des bases essentielles pour comprendre la tonalité, les systèmes tonaux, la musique tonale et modale, les gammes majeures et mineures, les relations entre tonalités, ce que signifie moduler (changer de ton), ce qu’est la tonique, la dominante, la sous-dominante, les accords relatifs majeurs/mineures, et bien plus.

Ces notions sont cruciales à assimiler si vous voulez comprendre la musique classique à un niveau supérieur, car elles traversent une grande partie de la musique, de J.S. Bach à Mozart et Beethoven, jusqu’aux compositeurs du XXe siècle comme Chostakovitch et d’autres.

Si beaucoup utilisent la musique classique pour étudier, se détendre ou s’endormir, bien moins de gens l’écoutent activement avec plaisir. À cause de l’état souvent complexe de la musique…